Fotorelacja1
Fotorelacja2
Fotorelacja3
Fotorelacja4
Fotorelacja5
Fotorelacja6
Fotorelacja7
Fotorelacja8
Fotorelacja9
Przedstawiamy pierwszego z jurorów 
MATEUSZ NOWAK (ur. 1986) – aktor-monodramista. Od premiery swojego debiutanckiego monodramu „teatralność” w 2011 roku, stał się jednym z najczęściej występujących i nagradzanych poza Polską wykonawców tej formy teatralnej. W ciągu 13 lat swoje monodramy – „teatralność”, „Od przodu i od tyłu” i „Żertwa”, reż. Stanisław Miedziewski – zagrał blisko 300 razy w tym 62 razy za granicą, w 20 krajach na 4 kontynentach: Albania, Armenia, Austria, Białoruś, Cypr, Czechy, Kosowo, Kuwejt, Litwa, Macedonia, Mołdawia, Mongolia, Niemcy, Republika Południowej Afryki, Rosja, Słowacja, Stany Zjednoczone, Turcja, Wielka Brytania, Ukraina, m.in. na: nowojorskim Broadway’u, w teatrach repertuarowych, międzynarodowych festiwalach i dla Polonii. Jak również w polskich bibliotekach, domach kultury, muzeach, remizach strażackich czy wydarzeniach plenerowych. Jest pierwszym i jedynym do tej pory laureatem spoza Chin i Mongolii nagrody „Best Young Artist” przyznawanej podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Saint Muse” w Ulan Bator (Monoglia).
Zdobył za nie blisko 30 nagród, w tym 9 na festiwalach międzynarodowych: WROSTJA (Wrocław) i TSTJA (Toruń), „Albamono” w Korce (Albania), „Atspindys” w Wisaginas (Litwa), „Melpomena Tavry” w Chersoniu (Ukraina), „MonoAkt” w Pristinie (Kosowo), „Thespsis” w Kiel (Niemcy) i in.. Jako pierwszy artysta tej formy z Polski prezentował swoje spektakle w Kuwejcie, Mongolii i Republice Południowej Afryki. Obok Birute Mar, Aleksandra Rubinovasa i Pipa Utton prezentował sztukę monodramu podczas obchodów Europejskiej Stolicy Kultury – Pafos 2017 (Cypr). Laury w Polsce zdobywał na festiwalach w Częstochowie, Gdańsku, Gorzowie Wielkopolskim, Kłodzku, Lublinie, Olsztynie, Tychach, Warszawie, Wrocławiu. Nagradzany zarówno przez dziennikarzy, jury i publiczność. Laureat Złotego Medalu z okazji 20-lecia Międzynarodowego Festiwali Teatrów Jednoosobowych „Armmono” w Erywaniu (Armenia).
Kurator cyklu „MONO w INSTYTUCIE” w Instytucie Teatralnym w Warszawie. Pomysłodawca i realizator projektów pod marką „T1A” popularyzujących sztukę monodramu („Beckett”, „Dostępny”, „Historia”, „Litwa”, „Strefa Vip”, „Ukraina”). Współpracuje z ITI MONODRAMA FORUM – sekcją monodramu Międzynarodowego Instytutu Teatralnego. Współpracuje z Ireną Jun – mistrzynią jednoosobowej formy teatralnej.
Jest jednym z bohaterów książki „166 monodramów” Tomasza Miłkowskiego (Wrocław, 2016). Artykułu nad temat jego twórczości ukazywały się na łamach prasy niemieckiej, litewskiej, słowackiej i ukraińskiej oraz polskim miesięczniku „Teatr”. Juror festiwali teatralnych i konkursów recytatorskich.
Odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi i Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Medalem 700-lecia Miasta Lublin i Medalem Pamiątkowym Województwa Lubelskiego. Laureat nagród Marszałka Województwa Lubelskiego, Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz Prezydenta Miasta Lublin. Stypendysta Marszałka Województwa Lubelskiego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Prezydenta Miasta Lublin. Kilkukrotny Beneficjent Programu „Kultura Polska na Świecie” Instytutu Adama Mickiewicza. Sześciokrotnie nominowany do Nagrody Artystycznej Miasta Lublin.
Od kilkunastu lat z powodzeniem realizuje się jako instruktor teatralny, szczególnie sztuki żywego słowa – recytacji. Sam jako recytator był aktywny w latach 1997-2013. Laureat kilkudziesięciu indywidualnych nagród recytatorskich i siedmiu nagród instruktorskich. Jego podopieczne i podopieczni są laureatami około 150 nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach recytatorskich. Jest również kuratorem wielu cykli i wydarzeń literackich, sam często zajmuje się czytaniem tekstów podczas spotkań autorskich. Prowadzi również spotkania i sesje warsztatowe z zakresu monodramu.
Trzyma się słowa „jak okrętowej liny w czasie burzy”. Pozostaje wdzięczny swoim najsurowszym i najbardziej krytycznym widzom oraz fachowcom, których miał zaszczyt spotkać na swojej drodze, często nie potrafiąc tego docenić jak trzeba w danym momencie. Zawsze nisko kłania się publiczności, którą ceni oraz ufa, że staje się ona za każdym razem niejako reżyserem spektaklu.
Bohater debiutanckiego monodramu – „teatralności” – mówi „potrzebuję reżysera, żeby mnie przymusił do sztuki!”. Szczęśliwie, mimo trudów, namówił do współpracy Stanisława Miedziewskieg, który stał się współautorem spełniania dziecięcego marzenia Mateusza Nowaka o robieniu i graniu monodramów. Pragnienia zainspirowanego książką „Teatr Jednego Aktora” śp. prof. Tadeusza Malaka, któremu już zawsze i na zawsze będzie wdzięczy za jej napisanie.
Przedstawiamy kolejnego Jurora VI Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów dRoBNY
Rafał Paśko – instruktor teatralny, nauczyciel, animator kultury, autor czterech książek familijnych, dramatopisarz i reżyser. Trzykrotny laureat Stypendium Twórczego Miasta Przemyśla (w obszarach filmu, teatru i literatury) oraz laureat Dorocznej Nagrody Miasta Przemyśla. Otrzymał II nagrodę w 35. Ogólnopolskim Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży za sztukę „DWA”, która jest obecnie w repertuarze Olsztyńskiego Teatru Lalek.
Jest założycielem amatorskiego Teatru S.A.N. (Spontanicznie – Amatorsko – Niezależnie) w Przemyślu (od 2014), w którym pełni rolę aktora, reżysera i dramaturga. Wcześniej współpracował z Teatrem Fredreum w Przemyślu jako aktor, reżyser i scenarzysta. Pasjonuje się teatrem zaangażowanym, szczególnie takim, który opiera się na prawdziwych historiach, stanowiąc swego rodzaju medium pamięci i refleksji
Na co dzień jest nauczycielem, a także prowadzi warsztaty teatralne, dramatopisarskie, reżyserskie. Jego spektakle często czerpią z dokumentu, pamięci, biografii. M. in.
Monodram #HEN – spektakl o Henryku Jaskule, w którym łączy narrację biograficzną z osobistą perspektywą. Za ten monodram otrzymał II nagrodę na IV Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów dRoBNY, doceniono wrażliwość i wyczucie w łączeniu historii kapitana z indywidualnym spojrzeniem artysty. Spektakl ten został również nagrodzony na I Podkarpackich Konforntacjach Teatralnych w Rzeszowie, które odbywały się w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej.
Muzodram „Drachen” to spektakl oparty na jego własnej książce familijno-historycznej Drachen. Teatr S.A.N. adaptuje słowo i muzykę, tworząc opowieść o pamięci, tożsamości i relacjach pokoleniowych.
Ponadto, Rafał Paśko angażuje się w działalność festiwalową, jest inicjatorem Przemyskiego Festiwalu Teatralnego InspiRACJE! oraz Festiwalu Kina Niezależnego CK OFF, promując kulturę niezależną w przestrzeni teatru i filmu. Wielokrotnie pełnił rolę jurora w konkursach teatralnych i recytatorskich.
Od lat związany z ruchem niezależnym i amatorskim teatrem, stawia na oddolność i działanie w dialogu z lokalną społecznością.
Osobiście uważa, że teatr ma funkcję społecznego lustra, że jest miejscem zadawania pytań i budzenia refleksji.
Przedstawiamy już ostatnią ,trzecią odsłonę Jurorską VI Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów dRoBNY
GRAŻYNA TABOR, reżyserka, aktorka teatralna w nurcie off. Przez ponad 25 lat prowadziła w Raciborskim Domu Kultury Teatr TETRAEDR. Współpracowała z Teatrem Figur z Krakowa, z Teatrem Kana ze Szczecina, oraz A3 Teatr - Kolekcjonerzy wzruszeń z Hajnówki. Obecnie współtworzy formację teatralną z Latającym Teatrem Kantorowi z Rzeszowa, z którą zrealizowała 7 autorskich spektakli teatralnych. Jest Dyrektorem Artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk OFF-ka w Raciborzu. Kobieta pełna pasji i zaangażowania, dla której "niemożliwe staje się możliwe". Posiadająca dar nie tylko odkrywania talentów, ale i dobrych cech w ludziach. Osoby, które trafiły " pod jej skrzydła" są spełnione i szczęśliwe. Grażyna Tabor nie tylko tworzy teatr, co żyje nim !
Spektakle:
-
28 listopada godz. 16.15, Kameralna Scena Młodych im. Izabelli Melińskiej, JOKiS
DECYZJA/ Marta Łaska / Biała Podlaska
Reżyseria : Marta Łaska
„Decyzja" Sprawa jest prozaiczna. Musi paść proste " Tak" lub " Nie". W tych dwóch słowach nie ma nic niesamowitego. Jak trudne może być wypowiedzenie jednego z nich ? W pełnym napięciu oczekiwaniu mijają godziny, a może tylko sekundy ? I co teraz ? Uciec ? Zostać ? Usmiechnąć się czy zalać łzami ? I co jest najważniejsze - czemu kelner ciągle stoi bez ciastka ?!
Zapraszamy serdecznie !
Fot. Arch. Marta Łaska
- 28 listopada godz. 17.00, sala widowiskowo - kinowa, JOKiS
NAKARMIĆ KAMIEŃ/ Teatr Meduza / Bolesławiec
Reżyseria : Aneta Ćwieluch
Scenografia i kostiumy: Maja Inwanek
„Nakarmić kamień " Spektakl inspirowany prozą poetycką Bronki Nowickiej, która mocno zagrała w duszy młodym aktorkom. Świat widziany oczami dziecka, nie jest różowy i niebieski ale okrutny. Dziecko widzi sytuacje poprzez przedmioty , nadając im znaczenie. Piękne poetyckie teksty zderzają się z rzeczywistością.
Fot. Arch. Teatr Meduza
Zapraszamy serdecznie
- 28 listopada godz. 17.50, sala widowiskowo - kinowa, JOKiS
On i Ona - bajka bez morału/ Teatr Ubogi Relacji / Sopot
Scenografia i kostiumy: Gosia Golińska
„On i Ona - bajka bez morału " To prosta historia o próbie pokonania swoich zewnętrznych ograniczeń i nawiązania bliższych relacji z drugim człowiekiem.
Teatr Ubogi Relacji działa przy Środowiskowym Domu Samopomocy typu B w Sopocie PZW PKPS. Od 2024 r. są rezydentami artystycznymi w Teatrze Atelier w Sopocie.
Fot. Arch. Teatr Ubogi Relacji
- 29 listopada godz. 14.00
Zadra / Teatr Oko / Ruda Huta
Reżyseria : Marcin Woszczewski
„Zadra" , spektakl opowiadający o losach więźniarki Obozu Zagłady w Sobiborze. Spektakl powstał w 2009 r. w konsultacji z Muzeum Pojezierza Łęczycko - Włodawskiego wraz z filią Muzeum byłego Obozu Zagłady w Sobiborze oraz Stowarzyszeniem " Przyjaciół Upamiętnienia Soboru". Od 2021 roku spektakl jest objęty patronatem Muzeum i Miejsca Pamięci w Sobiborze.
Fot. Arch. Teatr Oko
- 29 listopada godz. 15.45, Kameralna Scena Młodych im. Izabelli Melińskiej, JOKiS
CAMUS SHE, BYE / Teatr Fieter / Robert Konowalik / Ozimek
Reżyseria : Robert Konowalik„Camus ‘She, Bye” to wyjątkowe dzieło inspirowane teatrem kamishibai, zrealizowane w stylistyce teatru lalkowego, łączącego różnorodne formy ekspresji. Opowieść, która czerpie inspiracje z szekspirowskiego „Hamleta”, przenosi widzów w świat kryminałów w stylu Raymonda Chandlera, wzbogacony o kafkowskie elementy. Spektakl zachowuje przy tym pastiszowy charakter, co czyni go zarówno intrygującym, jak i pełnym humoru. Zapraszamy serdecznie !
Fot. Arch. Robert Konowalik
- 29 listopada godz. 14.45 , sala widowiskowa JOKiS
Człowiek ja > człowiek nikt / Amatorska Grupa Teatralna / Skarżysko Kamienna
Reżyseria : Tomasz Juchniewicz
„Człowiek ja > człowiek nikt” jest historią dwójki aktorów amatorów, którzy próbują przedstawić na scenie dialog między „człowiekiem ja”, a „człowiekiem nikt”. Tekst, który postanowili wziąć na warsztat nie daje im satysfakcjonujących odpowiedzi na pytania o byt, tożsamość, tajemnicę, za to ujawnia w nich to, czego się nie spodziewali.
Spektakl bazuje na prozie Edwarda Stachury pt. „Fabula Rasa”, ale wykorzystuje również fragmenty zapisków oraz wierszy tego autora.
Fot. To. Juchniewicz
